Le chrysanthème est sans doute l’une des fleurs les plus mal comprises en Occident. Souvent associé au deuil dans la tradition européenne, il est, en Chine comme au Japon, une fleur profondément positive. Symbole de lumière, de longévité, de noblesse et de prospérité, il accompagne depuis des siècles les arts, les jardins et les cérémonies. Fleur solaire par excellence, il célèbre la beauté du vivant et la permanence des saisons.
Originaire de Chine, le chrysanthème est introduit très tôt au Japon où il devient l’un des emblèmes de la famille impériale. De la période de Nara jusqu’aux époques Edo et Meiji, il inspire les plus grands artisans. On le retrouve sur les kimonos, les céramiques, les laques, les estampes, les paravents de l’école Rinpa, mais aussi sur les somptueux paravents de Coromandel, où ses fleurs dialoguent avec des paysages raffinés et une végétation luxuriante.
Cette histoire millénaire nourrit aujourd’hui la vision de Bernard Depoorter, qui réinterprète le chrysanthème dans un langage résolument contemporain.
Plus qu’une fleur, le chrysanthème est une véritable architecture végétale. Ses innombrables pétales offrent une infinité de formes. Certaines variétés dessinent des sphères parfaites, d’autres s’épanouissent en longs filaments évoquant des méduses, des anémones de mer ou d’étranges créatures marines. Tour à tour graphique, aérien, voluptueux ou spectaculaire, il semble ne jamais cesser de se réinventer.
Au sein de la Manufacture, chaque chrysanthème est entièrement façonné à la main selon les traditions de la fleur artificielle d’art. Chaque pétale est découpé, teint, puis sculpté individuellement à l’aide de crochets chauffants, geste après geste, pétale après pétale. Ce travail minutieux confère à la fleur sa vibration, son mouvement et son caractère vivant. Rien n’est moulé ni standardisé : chaque création possède sa propre personnalité.
Les fleurs prennent vie dans des soies d’une extrême fluidité, peintes à la main selon de subtils dégradés de couleurs. Elles peuvent être enrichies de plumes d’autruche, de jeux de transparence ou de matières inattendues qui prolongent le mouvement naturel des pétales. Grâce aux nombreuses matrices de feuillages développées par l’atelier, les possibilités de création deviennent presque infinies, permettant d’imaginer des interprétations toujours nouvelles de cette fleur emblématique.
Chez Bernard Depoorter, le chrysanthème n’est jamais figé. Il est conçu comme une fleur en perpétuel mouvement. Les pétales semblent vibrer au moindre souffle, captant la lumière et créant un jeu d’ombres et de volumes qui rapproche chaque création de la sculpture autant que de la botanique.
Cette collection dialogue librement entre héritage et modernité. Elle emprunte à la délicatesse des arts décoratifs asiatiques autant qu’à l’élégance de la haute couture française. Porté sur une veste, une robe, un manteau, un chapeau ou un bijou textile, le chrysanthème traverse les styles avec une étonnante évidence. Il possède cette rare capacité d’être à la fois profondément classique et résolument contemporain.
À travers cette collection, Bernard Depoorter invite à redécouvrir une fleur dont l’histoire dépasse largement les frontières culturelles. Libéré des clichés occidentaux, le chrysanthème retrouve ici sa véritable identité : celle d’une fleur de lumière, de raffinement et de poésie, dont chaque pétale raconte le dialogue entre la main de l’artisan, la mémoire des savoir-faire et l’imaginaire de la création contemporaine.
